넷플릭스드라마 오징어게임 음악감독 정체는?

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넷플릭스 오리지널 시리즈 '오징어게임'은 전 세계적인 인기를 끌며 K-콘텐츠의 위상을 높인 대표작 중 하나입니다. 처음 나왔을 때부터 화제가 되었고 지금까지도 사랑을 받고 있는 한국 드라마랍니다. 특히 이 드라마의 몰입도를 높인 요소 중 하나는 바로 음악입니다. 시청자의 감정을 뒤흔든 배경음악과 상징적인 OST는 어디서부터 시작된 걸까요? 이 글에서는 '오징어게임'의 음악감독 정체를 중심으로 그의 음악 세계, OST의 특징, 배경음악 제작과정까지 심도 있게 알아봅니다.

 

음악감독 정체

오징어게임의 음악감독은 바로 '정재일'입니다. 클래식부터 국악, 재즈, 전자음악까지 넘나드는 장르적 유연성과 깊이 있는 음악 해석력으로 국내외에서 실력을 인정받아왔습니다. 그는 원래 가수 겸 작곡가로 활동하며 넓은 음악 스펙트럼을 쌓아왔으며, 최근에는 영화나 드라마 음악감독으로서도 두각을 나타내고 있습니다.

정재일은 ‘기생충’의 음악을 담당했던 인물로도 유명한데요, 봉준호 감독과의 협업으로 세계적인 무대에 이름을 알린 후, ‘오징어게임’을 통해 다시 한 번 그의 음악적 역량을 대중에게 각인시켰습니다. 그의 음악은 단순한 배경이 아니라 이야기의 리듬과 감정선을 표현하는 주요한 장치로 작용하며, 시청자의 몰입도를 높이는 핵심 요소가 됩니다. 특히 클래식 음악과 한국 전통음악을 융합한 방식은 오징어게임 특유의 긴장감과 독특한 분위기를 형성하는 데 큰 기여를 했습니다.

 

OST의 특징

오징어게임 OST의 가장 큰 특징은 아이러니함입니다. 아이들이 부르는 동요풍 음악과 잔혹한 게임 사이의 극단적 대비가 주는 긴장감은 시리즈 전반에 강렬한 인상을 남깁니다. 특히 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’ 게임 장면에서 사용된 음악은 전 세계 시청자들에게 강한 문화적 충격을 안겼습니다.

OST는 서양 클래식 곡부터 오리지널 트랙까지 다양하게 구성되어 있습니다. 바흐의 ‘무반주 첼로 모음곡’과 같은 클래식 곡이 사용되며, 이는 고전적이면서도 긴장감 있는 분위기를 조성합니다. 또한 정재일이 직접 작곡한 테마곡들은 미니멀리즘적 구조를 통해 반복과 긴장을 강조하여, 보는 이로 하여금 감정의 몰입도를 극대화하게 만듭니다.

드라마의 분위기와 캐릭터의 감정선에 맞춰 유기적으로 배치된 음악은 단순한 사운드를 넘어서 하나의 내러티브 역할을 합니다. 특히 엔딩 크레딧에 흐르는 음악은 각 에피소드의 여운을 남기는 데 큰 역할을 하며, 단순한 배경을 넘어 예술적 메시지를 전달합니다.

 

배경음악 제작 과정

정재일 음악감독은 기존의 음악 제작 방식에서 벗어나, 스토리보드 단계부터 감독과의 긴밀한 협업을 통해 배경음악을 구성했습니다. 그는 단순한 분위기 연출을 넘어서서, 장면의 전개와 인물의 감정 변화를 음악으로 표현하려는 시도를 지속해 왔습니다.

제작 초반부터 감독 황동혁과 함께 대본을 분석하며 어떤 장면에 어떤 감정의 음악이 필요할지 구체적으로 설계했고, 음악 역시 연출의 일부로 여겨졌습니다. 예를 들어 참가자들의 긴장감이 고조되는 장면에서는 저음 위주의 현악기 사용으로 압박감을 주고, 캐릭터의 심리 변화에는 불협화음과 파형 왜곡을 활용해 감정의 혼란을 표현했습니다.

 

 

또한 녹음은 아날로그 방식과 디지털 방식을 혼용해 음향의 질감과 현실감을 더했으며, 해외 오케스트라와 협업하여 글로벌 수준의 사운드를 구현해냈습니다. 이처럼 음악감독의 역량은 단순한 작곡을 넘어서 드라마의 완성도를 결정짓는 핵심 요소로 작용하고 있습니다.

'오징어게임'의 성공 뒤에는 정재일 음악감독의 섬세하고 치밀한 음악 연출이 있었습니다. 단순한 배경음을 넘어 서사를 함께 이끄는 음악의 힘은, 콘텐츠의 깊이를 결정짓는 중요한 요소임을 보여줍니다. K-콘텐츠의 세계화 흐름 속에서 음악감독의 역할은 더욱 커질 것으로 예상됩니다. 드라마를 감상할 때 음악에 주목해보는 건 어떨까요?